http://www.cicicola.com/blog/ zh-cn LBS v2.0.313 Thu, 09 Sep 2010 07:40:38 +0800 60 ]]> Thu, 29 Apr 2010 01:49:47 +0800 “为什么它们总是那么开心？”
“因为它们善忘，它们的记忆只有三秒，当它们从鱼缸的这头游到那头，一个转身就会把刚才发生的事情都忘掉，所以它们不断地游来游去。”
善忘有时候也是件很好的事，但是我相信我不会忘记这部电影：《岁月神偷》。
接近22点，临时决定去离我最近的新开张的影院，去补欠了很长时间很多功课的电影课。
对张婉婷罗启锐这对夫妻档的记忆还停留在80年代末的《秋天的童话》，尽管这两个名字已经消失在银幕前10多年，尽管潮流时兴老牌回归，但是当你站在剧目表前，都是大题材大明星，为何不回归一下心灵和关于岁月的话题？所以，今天我选择了这部“小作品”。
还好我没有错过。多希望，请你也不要错过。就算你不会流泪，也会爱上里面的音乐。
一个很科技很现代的片名，太容易被误解为警匪片之类，其实它讲的是“在幻变的生命里，岁月，原来是最大的小偷”。
故事的背景是上世纪60年代的香港，是被称为最动荡的10年，关于这部电影的评论太多，都分析得都很透彻，包括细解了片中的许多细节与当时年代的暗合，其实年代背景是可以被模糊的，而人的境遇才最重要，这样的故事随时发生在各个时代下的寻常草根人家。我很喜欢宫廷戏，喜欢大制作，喜欢华丽丽，但内心却更愿意靠近，也更容易被草根题材所触动。其实罗启锐和张婉婷一向就不是要拍大题材的人，他们探索和追寻的正是后来越来越小的构架，关乎爱和内心信念，而时代，不过是人存在的载体而已。我们都是大时代下的小人物。
电影很像真人版的《麦兜》，励志，有许多可以记录下来的经典台词，从一个孩子的视点观察世界，还有个乐观的好阿妈。全部内容都取自导演罗启锐真实的童年经历，父亲是鞋匠，母亲是家庭主妇，哥哥是优等生是运动健将，却早逝而去，以及曾经底层、艰难穷困的生活。他和张婉婷一样，都是草根出生，成为名校名学生。我想，有着这样经历的人，没有一个不是通过不断自我激励而坚持下来的，所以剧中每一句励志的台词都是他们内心的声音。对于民众来说，“生活是苦海”，相信许多人都能在这样的电影里找到力量和共鸣。引发流泪的其实并不是悲情本身，而是悲情背后真实的生活。
最打动我的是“进二”把偷来的心爱之物不断丢进大海，也是小演员演得最好的一幕。奶奶曾经告诉他，如果你想见到逝去的人，就必须把所有心爱之物都丢进苦海，直到填满，你想见的人就会在苦海的另一头与你重逢。我在想其中的寓意也许是，生活为何成为苦海，就因为希望拥有和必须拥有的太多，而你永远无法填满，也永远无法全部放弃，并不仅仅是贪念，有许多是活着就必须有的负荷，而只有逝世，才终能赤条条离去，从而永登极乐，无求无欲。“进二”把玩物丢进苦海里同时伴随的那声声呐喊，犹如人生的取舍和挣扎。
让我流泪的电影太多，喜欢的好电影也很多，但是大多都不愿也不敢回头再看，比如《如果爱》比如《十月围城》，它们都足够好看足够经典，都让我一个人在电影院哭到心悸头痛，它们太用力，太有野心，或是太强大，没有勇气涉足第二次，《如果爱》重映我必定马上转台，坚决不看，它会让我好伤心，《十月围城》从30多分钟开始我一直哭着不断期待着它什么时候结束。我很喜欢很喜欢陈可辛，每个类型的影片都没有令人失望，他会讲故事会操控全局会把握观众情绪。而罗启锐张婉婷关注的是小故事，不小气，同样很大方，没有野心而令人放松，润物无声，真诚，愿意一看再看。这并不是拿他们做对比，仅仅是两种类型。
从小孩的视角看世界，《一一》很好，但是过于文艺，也比较沉重，《岁月神偷》因简单而愉悦，笑泪掺半才是真实的人生。香港文化原本就没有台湾文化深沉。
《岁月神偷》是香港电影的回归，仿佛回到了港片最丰盛的80.90年代。每个人都演得很好，吴君如的好是理所当然，演什么像什么，任达华也演得好，可惜他并不应该算主角，小朋友很本色很自然，意外的是那个很帅的“进一”，走进女孩家庭那几幕真是非常生动。
尽管你不断地用衣袖擦眼泪擦鼻涕，勾起的却是内心无限温情。越是平凡的人生，越是需要积极的态度，所以这部电影应该是送给所有平凡的人们。我愿意看了一次再看一次......再看一次。
许多个瞬间，都感到自己幻化成了影片中那个阿妈，就算是流泪，就算是最糟糕的时候，“一步难，一步佳”，也始终坚信：做人总要信！
不要坐在家里，挑个人少的时段，被黑暗和巨大屏幕笼罩着吧。
而电影中的每个人都有可能是另一个世界的你！
http://movie.douban.com/subject/3792799/

]]> ]]> Sat, 13 Jun 2009 14:35:33 +0800 用钢琴和大提琴主奏别具一番风味...
原曲目是:Taylor Swift的Love Story 和Cold Play的Viva la Vida

有朋友能找到这曲合作的MP3版本吗？
太赞了！

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]]> ]]> Thu, 14 May 2009 17:10:21 +0800 关掉了页面最下方的音乐，然后点开视频，来听一段触动心灵的歌声。
“他白天是一个卡车司机,晚上给快餐店送批萨，但是他很想在舞台上给大家唱歌，于是就来到了这个节目。这恐怕是这个节目里最紧张的一个参赛选手了，一首歌唱完之后走到台下，浑身都在哆嗦。但是他打动了所有的人，这是他自己也没想到的，其实他只是想在舞台上挺过三分钟，看看自己能不当着众人唱歌，结束之后，当人家问他的感受的时候，他只是一个劲的说，我感觉那一刻自己complete（完整）了。”

感动的歌听过不少，但是这样一首歌，来自一个陌生人。
后来去找来《悲惨世界》的原版，专业的完美和动人，却不足以洞彻肺腑。
尽管都是平凡人，但是更胜以前轰动的手机男和快乐苏珊。
他只是想克服害羞和对舞台的恐惧，在所有人面前唱一首歌，
血压明显升高的脸色，焦虑的眼袋，无措的手足，细微的颤抖，以及并不均匀的气息，
在等待评审宣布的时候，37岁的男人像个等待老师宣读成绩单的小孩。
他的心被歌唱出来，渗透到骨头里，
不可思议的眼泪被窒息的心脏不断地挤压奔涌出来。
这是来自灵魂的声音。

流着眼泪反反复复看了十多次，
喜欢神有时候对这样的平凡人仍然有着某种眷顾。
听听原版就知道，他不是模仿，他是在唱自己，他唱出了自己的特色。这是最了不起的。
当他走下舞台，如释重负又精力疲惫的缓慢脚步，短短的三分钟，对他来说却像一场战役。
他歌唱出的内心，如此忧伤，在所处的生活阶层里，他仍保有神迹。

害羞的卡车司机

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另送上之前轰动的：快乐的超龄苏珊
我也很喜欢

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]]> ]]> Fri, 06 Mar 2009 23:14:49 +0800

　　 我是《功夫熊猫》迷，因为“阿宝”有太多让我喜欢的理由，何况它是那样一部精美绝伦的恢宏大作。所以当奥斯卡颁给《Wall·E》的时候我真的觉得不够公平，我把心里的小金人送给了《功夫熊猫》。
　　 没有想过要去看这样一部电影，机器人总是给我涉及暴力或过于科技的印象，是属于少会主动去触及的题材（《变形金刚》算是例外），因为朋友的极力推荐，产生了好奇之心。
　　 我真的是坐井观天涅！这是观看过程中由衷地感慨。《Wall·E》的得奖绝对当之无愧，尽管我很喜欢丹尼·博伊尔，并为他感到高兴，但是我还是觉得为什么没有动画片导演提名为最佳导演呢？就像曾经传言说《WALL·E》会史无前例地夺得最佳影片奖一样，我相信有一天一定会有一个人和动画片打破这个行规的。
　　 烂番茄网站上，《WALL·E》的好评率是罕见的96%，这是不是足以说明一切？
　　　　
　　 说回电影。
　　 观看之前没有搜索任何影片资料，惯例里，我觉得多半应该是正义和邪恶对战之类轰轰烈烈的影片，直到《玫瑰人生》响起才觉察这是一个关于爱情的故事。结果我湿着眼睛默默看完，难以言语。
　　 因为前段时间看了《高兴》以及贾平凹的同名小说，一个中国破烂王的故事，所以一看到“WALL·E”的出场，我就觉得它像是科技化了的《高兴》。“刘高兴”和“WALL·E”都是每天与垃圾为伍，在垃圾堆里也能寻找到自己的乐趣，用淘来的各类有趣玩意装饰房子，却仍然隐隐地渴望爱情。终于有天“刘高兴”和“WALL·E”都遇到了自己“爱的天使”。然后“刘高兴”和“WALL·E”都为了爱情不顾一切，最后过着幸福的日子。当然，这两部电影真的没什么可比之处，大多数爱情故事都有着这样相似的主线情节，所不同的只是主角的身份、环境、年代的变化。请原谅我当时产生了这样落差悬殊的联系。
　　　　
　　 我就不需要再剧透了，一搜一大把。
　　 和《功夫熊猫》不同，和大多数好莱坞式的动画片都不太相同，《WALL·E》不是一部搞笑的动画片，它不会让你笑到前仰后翻，它有的是浅浅的自然的幽默，也没有讲出“阿宝”那么多的经典语录。它的主线清晰明确，异乎寻常的简单，没有一点错综复杂，很纯很直接。涉及的题材却相当广泛，包括环保、爱情以及生活方式，耐人寻味的情节目不暇接。要说到写观后感，那恐怕真的会写成长篇。对于这样一部一切尽在不言中的电影，值得一看再看。
　　 电影的前十五分钟都没有对白，我在想“是不是整部电影都是默片？”尽管如此，我相信一定没有人会在这十五分钟里感到困意和乏味。据说，导演斯坦顿像卓别林和基顿学习，学习这两位喜剧大师在默片时代不需要台词仍可深入剧情，甚至带领团队把市面上所有能买到的关于他们的ＤＶＤ都看了一遍。
　　　　
　　 我喜欢影片里“WALL·E”不断地叫着“EVA”，那是我最爱干的事，就是当喜欢一个人的时候反反复复地称呼对方，没有具体语言，就是不断地叫对方的名字，觉得心满意足。
　　 “WALL·E”和“EVA”的相遇， 一个其貌不扬一个精致美丽，就像我常用的诺基亚黑白屏手机遇见了心仪的IPhone，就像我至今家里也有的486遇见了中意的苹果超薄Mac-bookAir，“EVA”又白又光滑又先进，肤白貌美珠圆玉润，她的出现就像光芒四射的天使降临人间，降临“WALL·E”孤独、枯燥、阴暗的世界。而Mr.WALL只会一声一声怯怯地不断叫着“EVA”的名字，以及，轻轻扣住她的手。
　　 尽管标题叫《我所见过最美的爱情》，但是我却实在是无法一一赘述影片里太多美妙的细节。
　　 电影的片尾非常棒，就我看来是人类的进化论全程，而后才了解 ，同时是一部完整浓缩的西方美术史，远古岩画—>埃及壁画—>古希腊壁画、瓶画—>拜占庭艺术（马赛克镶嵌画）—>文艺复兴（透视画法）—>巴洛克—>印象派（用了Claude Monet的画作，《日出·印象》）—>点彩派（新印象派。Georges Seurat的《阿斯尼埃尔的沐浴》）—>表现主义（梵高的《鸢尾花》、《向日葵》、《白云下的橄榄树》）—>现代电脑绘画的像素画。
　　　
　　　　
　　 在简单的爱情之外，对于环保和生活方式的表现也触动人心。
　　 终日依赖现代化的人们，一切都可以以高科技代步，键盘、遥控器支配生活，发福的身体，机能退化的四肢，还有对周遭事物的忽视，科技解放了我们的身体，却剥夺了更多平凡的乐趣。不断地制造生活垃圾，不断地研究出更科技的解决方式，不用再流汗不再用奔波，也许有一天过上的就是影片里飞船上人们的生活。
　　 所以，生活不可以大同，世界不可以大同。
　　　　
　　 真希望能有一天能走进动画导演的大脑，看看是怎么样一个与众不同的结构，怎么能想出那么多虚幻的场景和情节。可我是怎么无论如何都无法设想得到，我的思维是那样刻板干瘪啊。我开始犯传统父母的习惯，寄希望于下一代，我的孩子会不会头脑这样丰富精彩呢？呵呵。
　　　　
　　 期待着《WALL·E》被引进的一天，我要和可爱的人一起观看。
　　
　　
　　http://bbs.5iout.com/ssxs/?action-viewthread-tid-20677
　　]]> ]]> Wed, 04 Feb 2009 01:40:12 +0800 　　当下最热门的两部电影《贫民窟里的百万富翁》和《返老还童》讲述的都是关于传奇，《返老还童》除去惊叹的电影技术和相当吸引人眼球的关于“返老还童的金点子”还有那枚无敌性感的帅哥以及美妙的摄影，余下的就是兀长拖沓得令人昏睡着了几次的情节，像裹脚布一样的赘述了整个人生，这部电影实在是看得人很漫长啊！而《贫民窟里的百万富翁》环环相扣、目不暇接，不用等待下一秒的跌宕起伏，从一开始就像坐上了火箭头悬浮列车，大站小站统统不停，把输尿管胀满，只等终点站。在叙事上，两部影片都同时采用了时空交错的形式，《返老还童》的交错让我觉得是多此一举的老桥段，但是《贫民富翁》里的交错，却紧凑清晰明快。导演Danny Boyle表现出强大的叙事和节奏掌控力，结构饱满，剪辑犀利，充满冒险、趣味、还具备很强的娱乐性。
　　
　　成为百万富翁，同时还是在不劳而获的情况下，我相信是全世界人民的集体理想，看看那些数目积累得咋舌的彩票、乐透，对于庞大的贫民、平民阶级来说，这是一个镀金的梦。于是这样一个梦彻底地点燃了所有观众的情绪，就像影片里街头巷尾的人们挤得水泄不通地在电视机前收看这个节目一样，其实电影屏幕前的观众也被点燃了，这时候的杰玛是一个彻头彻尾的全民英雄，代替无数人实现着一个梦。全世界的人们都替这个贫民小子捏了一把汗，导演接下来会怎么安排？
　　在这之前的故事里，《贫民富翁》更像一部纪实片，反应印度社会的种种现实，贫民窟的生活、贫富的巨大悬殊、社会地位的落差、被逼供的茶水小弟、排队上厕所、厕所收费制、宗教矛盾的屠杀、幕后黑手培养乞讨儿童群体、致儿童残疾便于乞讨（我对这个情节最有深刻的感触，每次看见街头那么多残疾儿童我就在想为什么就不能治理眼前摆着的这样一个谁都清楚的事实，令那么多弱小无辜的生命受难。我终于看到反应这样一个事实的影片了，却不是在中国电影里，而是在英国人导演的印度片里。）、扒火车、沿列车兜售的孩子、假冒导游欺骗游客等等等等，尤其是那句：你想看的最具有印度代表性的东西，这就是了。按理说，这些残酷的现实串联在一起的影片应该是阴暗的、颓废的、极端的、令人刺痛的，这正是我觉得导演Danny Boyle的绝妙之处，他让苦难的人生在影片中仍然充满了欢快的气氛，许多沉重的话题轻轻松松地就抖落出来，什么叫举重若轻？ 对于贫民窟的人们来说，这些原本就是和生命融于一体的，成为习惯。
　　全片最喜欢的就是小杰玛跳进粪坑，然后浑身大便高举着偶像照片的镜头，简直就像个奥斯卡小金人。
　　如果杰玛失败了，那么这绝对是一部艺术片，艺术片就这样，总爱让人破灭希望，像教导书一样揭示生活的残酷和艰辛，一定要让你心有戚戚、若有所思。所以，有时候我爱看商业片，起码它总是让你愉快，告诉你生活中总是充满了无限希望和可能，不幸中仍然有着些许万幸，我就喜欢许多关于各种万幸的故事。杰玛在影片中最后的胜利绝对不是俗套的结局，导演给了这样一出激动人心的电影一个光明的结尾，令人振奋。就像肖申克最后终于越狱成功一样，划上了一个自由和希望的句号。
　　在影片的最后，这个来自英国的导演像所有印度电影一样，给了一段升平歌舞。正如他所说：“一部献给孟买的影片，一部关于梦想的电影”，他写实了孟买的残酷，也还原了孟买的欢乐，他打造了一个梦，而梦想是什么？梦想从来都是美好的。
　　文艺见鬼去吧，这样一个众望所归的结束真是太美好了。
　　
　　我只是一个电影的剧情和影像爱好者，对演员和导演向来不熟，尤其是英文的，主要原因是他们的名字太长记不住。当看完影片怀着激动的心情去了解背后的故事，才知道《贫民富翁》的导演正是《猜火车》的导演。《猜火车》的经典，那两段太著名的台词永远令人津津乐道。
　　开篇：“选择生命，选择工作，选择职业，选择家庭，选择可恶的大彩电，选择洗衣机、汽车、雷射碟机，选择健康、低胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择你的朋友，选择套装、便服和行李，选择分期付款和三件套西装，选择收看无聊的游戏节目，边看边吃零食......选择你的未来，选择生命……太多选择，你选择什么，我选择不选择。”
　　 结尾：“选择生命，选择工作，选择职业，选择家庭，选择可恶的大彩电，选择洗衣机、汽车、雷射碟机，选择健康、低胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择你的朋友，选择套装、便服和行李，选择分期付款和三件套西装，选择收看无聊的游戏节目，边看边吃零食......选择你的未来，选择生命”。

　　Danny Boyle强大的叙事能力，当然会让我想到中国电影，我始终觉得电影电视原本就是讲故事的，最好的导演就应该是故事讲得最好的人，我们看到的王家卫、陈可辛、侯孝贤、冯小刚都是编剧出身，所以他们的电影动人。华人导演里，李安目前应该是第一交椅，在导演之前，他也是一边做着妇男一边从事着编剧工作，后来更有能力把20多页的《色戒》充沛得那般丰满、行云流水。搜索了一下，全世界杰出的导演大多是编剧出身，或做过编剧。比如奥立佛斯通，比如斯皮尔伯格、希区柯克、鬼才昆仃、《星球大战》的编剧、导演卢卡斯兄弟等。
　　导演本身，首先就应该是一个作家。
　　
　　
　　这个故事十分符合我宿命论的观点。
　　A.：he’s cheated.
　　B.：he’s lucky.
　　C.：he’s genius.
　　D.：It is written.（命中注定）
　　你只有一个正确答案，那就It is written.（命中注定）。就如同哥哥沙里姆最后说的：感谢神！
如果结尾是残缺的，那么我给它四颗星，感谢Danny Boyle给了它一个圆满的结尾：感谢神！

　　我还爱台湾版原著小说的海报上写着：好运发自内心！

http://www.douban.com/subject/discussion/11612460/]]> ]]> Thu, 11 Dec 2008 23:04:08 +0800 我这个人例来八卦，每天关心娱乐新闻。
我相信许多人都和我一样，年少时未必喜欢过周慧敏，但是近几年的她倒真的是优雅迷人胜过年轻时。
倪震热吻事件在我看起来和今年的其他娱乐新闻社会新闻体育新闻相比简直是小菜一碟，这个12月除了伊庾余温还有贺岁片炒作，似乎有点冷清，不是第一回偷食的倪先生终于撞在了枪头上，成了12月娱乐大众的炮灰。
过去总说周慧敏是才女，我也满不在乎，觉得，反正艺人嘛，只要有一点爱好就算得才字，未必深入。
今天有兴趣的是，周慧敏的分手信大情大义，端端正正，不卑不亢，令人刮目相看。信里没有一分指责男友，都是针对兴风作浪的人，绵里藏针。大抵周慧敏对倪震的情况心知肚明，但是针对媒体的大肆炒作，也正好借此机会大方公正的表明立场。
至于倪震嘛，一个男人的信，到是不如女人。

我与倪震识於微时，一起共渡过不能尽算的高低起落，早已磨合了一套我们之间的相处艺术。一个人的问题，两个人去修正；一个人的挫败，两个人去承担。我俩是一个团队的，没分高低，输赢也是一体 。某程度上，周慧敏早已是一位不同面貌的倪震。任谁一方受到伤害，另一方都愿抵御百倍的痛。一起走过将近二十个年头，绝对不是在一般人的準则下相爱，但外人却总爱把自己的一套价值观去评价、批判属於我俩之间的爱情。
今天我能够成为自爱，懂得爱人，拥有著无比勇气与承担的女人，请不要小看这个精神伴侣在我背后为我付出过的一切努力，包容，宠爱，照顾与扶持。都生活了这麼久，没有倪震，成就不了今天的周慧敏。所以我敢大胆向各位说一句：“我的伴侣绝对犯得起这个错误”，而这句说话，亦只我一人有资格去定论。看到伴侣事后为我做出的承担，我马上就原谅了他，又怎会有某些媒体创作出来的痛哭，拍檯，大骂，这般无稽的谎言呢？不到一天，我看到了很多无比荒诞，狠毒，凉薄的炒作与咀咒，妖魔鬼怪都涌进来，愈炒作愈黑暗，致人于死地。

公眾人物谈恋爱要承受异於常人理解的压力，从当年决定和不按常规行事的倪震谈恋爱，就知道是一场革命了，亦没有失望过。香港这片是非地，无风三尺浪，暗箭来自四方八面，行差踏错一步就如掉进斗兽场。当中我们需要的信心，包容，付出是一般情侣无法体会的。显微镜下看世界，任谁都难合格。我告诉大家，我们不害怕，也不逃避，只是有点累了。在回复到朋友关系以后，我们要好好享受不用被批判的日子，大家为未来再次装备出发。我相信身份的改变，疏离不了我们之间微妙的关爱。

最后，我要向每位真正支持爱护我的朋友说：“我没枉费与倪震轰轰烈列地爱过，永远刻骨铭心，此生无憾。而我自己亦都会好好地勇敢活下去，一如过往。”多谢各位。

周慧敏 二零零八年十二月十一日



最近满城风雨，矛头都是我作为一个男朋友怎样失败。我多谢大家的意见和抨击，事发后也承诺过深切反省和负责。想了一星期，我再为我的错误向慧敏道歉，也多谢她再一次肯包容我的过失。但感情由两个人的事，变成了所有人的事，性质已起了改变。雨过天青不难，但可以保证暴风雨不再来吗？我问了自己这个问题很久，意识到我这次的错误并非如一些损友说是技术上不小心，而是结构上出现了明显的中年危机。我会正视问题，完善自我，不排除寻求专业辅助。在有信心改善之前，我明白到我在大家的心目中，不再是个称职的男朋友，更不配做慧敏的男朋友。为了令公眾安心，为了显示我的后悔和承担，我决定引疚分手，和慧敏结束情侣关係，做回知心的朋友。这无疑是极大的损失，但我相信传媒界，和慧敏的fans，都会欢迎我这个痛苦的决定。我不是个称职的男朋友，但做个称职的好朋友，我很有信心。我和慧敏相识近二十年，一向互相支持和了解。今日因我的不捡点分手，也不会影响我们继续来往，处理合作的日常事务，和照顾爱猫。我做错事，认了错，向慧敏交待了，也得到慧敏的原谅。基於问责分手，已是极刑。以前种种，我和慧敏不会再作回应。以后种种，请大家尊重我和慧敏只是朋友的关係，不要再订出情侣的标準。假如我们的关係再有变化，我们一定第一时间通知传媒，令大家可以再行监督。

我已搬离跑马地寓所，再一次多谢慧敏多年来的包容，和传媒多年来的鞭挞。人头落地了，退一步海阔天空，希望事情可以告一段落。

倪震 二零零八十二月十一日]]> ]]> Sun, 07 Dec 2008 06:28:11 +0800

　　从小我就讨厌“梅”字，尽管母亲总告诉我那首“待到山花烂漫时，它在丛中笑”的词，可我还是总想换掉它。30多年过去了，我开始喜欢上“梅”字，体味出它的骨气和神韵，如母亲说的一样，它的笔画结构又好写又容易写得漂亮，单纯的字面也十分中国。
　　我是个不折不扣的良民，品味庸俗，看待问题也不刁钻，一向没有唱反调的习惯，尤其是对待国产电影，但凡大片基本不带拉下的，还都是自掏腰包，喜欢一个人坐在上午的电影院。这几年来除了最近的《一半海水一半火焰》看得我骂骂咧咧，其他的都还没觉得都多难看。包括《无极》，好歹它也很娱乐嘛，笑成一片，许多人把经典桥段记得滚瓜烂熟的津津乐道，那也就是成功，好看。对于《梅兰芳》我没有期待，相比之下我更期待《女人不坏》《非诚勿扰》这样的娱乐片，让我愉快。
　　这是一部可以被分为上下结构的电影，被两种风格拦腰截断。上部精美绝伦的道具，处心积虑的气氛，神秘气派，简直就是珍贵的梨园文献荟萃。色彩华丽浓郁，各个人物性格鲜明。徐少群的惊艳演出，眼波流转，形神皆备，唱念做打，真是名伶再世，音容宛现，做到了“男人皆欲娶，女人皆欲嫁”般令人着迷的境界。王学圻、潘粤明，还有与十三燕打赌的老戏骨，个个都发挥得淋漓尽致，入木三分。整个场面，导演拿捏得游刃有余，激烈与从容张弛有度，《霸王别姬》再现。
而最令人惊喜的是，余少群，这个没有出现在主演名单里的名字，波澜不惊下的不卑不亢，在台上比女人还优美，在台下是一个充满气节的男人。演活了梅兰芳，再现了梅兰芳，整个全剧，好像梅兰芳只出现在了前半部。
　　也不知道陈导是突然警醒，不想再走老路，还是如何？总之，四十分钟后，中年梅兰芳一出现，整个局面便开始滑向沉闷的低谷。首先是影片的色调发生变化，风格变得明朗、疏秀，到也很是优美雅致。可黎明一露面，我忍不住隐隐叹气。浮肿的脸失神的眼，哪里像唱戏之人，连精气神都不具备。到处宣传的陈导就像是在广而告之地自圆其说：“黎明演出了梅兰芳的沉稳淡定。”可什么是真正的内敛？内敛是内在充满光芒，从眼神从身姿从骨架都可以透露出来的气势。很遗憾，黎大爷身上散发的却是空洞和发福。连我从小都知道梨园的规矩，除了习武，还要修炼眼神。为了练出好的眼神，在黑暗中点香，以一炷香为时定神不眨眼。扮相的脸谱上也是对眼部做了重彩。由此可见，眼、眼神的至关重要性。对比一下影片中徐少群和黎明，从炯炯有神到失神空洞的巨大落差，黎明看不到内心世界的双眼泄露了所有底气。尤其是当脸部初上戏妆的时候，我简直看不出黎大爷脸上的轮廓，只见一团白的红的油彩。是的，浮肿怪不得他，就像我也成天浮肿一样，我也没办法。更重要的是，上台后的演员竟然是使用了替身，而非黎明本人。这在我看来有点无奈又可笑，可见，导演是发现了黎明的弊端的。于是后半部影片舞台场面缺失，基本都是大中场景，再没有了梅先生雌雄难辨惊为天人的画面。后半部的败笔就这样骨诺牌式地连锁出现了。前半部我们还能看出梅先生是名伶奇才，所以大红自有其因，而后半部的梅先生，是如何从名伶转换为京剧大师，开创梅派，走向戏剧巅峰，这个过程模糊不清。而梅先生成为一代宗师后登峰造极的经典剧目《霸王别姬》《贵妃醉酒》更是不见踪影。中年后的梅先生仅有的两场戏剧在几个大致的镜头中草草带过，反倒是同台亲自上阵扮老生的章子怡的模样还看得清晰爽快一些。包括经典台词，邱如白所说的“谁要是毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。”可从黎明的身上没有感受到那种骨子里透出的精神孤独的讯息。为什么选择黎明？面对屏幕，连多数营营大众都看出他并不适合，黄磊可能更加胜任。难道就为了票房？不明智的妥协，可悲。低估了广大人民群众的审美和辨别能力。尤其是对黎明唱戏时使用替身的细节只字不提，难道还能瞒过群众们善于玩找茬游戏的火眼金睛？
　　电影后半部里的梅兰芳给人的感觉更像个傀儡，甚至让人在想梅兰芳之所以如此流芳并彻底改写了戏子的身份和地位，是不是更多的得益于身边有两位懂艺术，有外交手腕同时具有民族大义的金牌师爷，辅佐左右，推波助澜，终成大家，真是，得之幸也。联想到现代，酒香巷子深，还要好的经纪人。于是，在后半部，梅兰芳的形象无形地在几位配角精彩的演出中逊色并苍白了起来。 就像《当幸福来敲门》成为销售的经典教材一样，《梅兰芳》将来也可以成为经纪人给艺人洗脑的教材。
　　我对黎明的印象不咸不淡，还是迷过唱着《相逢在雨中》时代的他。但是就事论事，如此高大的旦角也就算了，除去他那张不忍再提的脸，他的骨架里没有气势，没有铮铮气节，也许是他内心对饰演这个角色原本就没有自信，只是出于本能不会轻易放弃这个机会于是努力撑了下来。《霸王别姬》和《梅兰芳》，陈蝶衣和梅兰芳，都不可相提并论，但是当看到中年梅兰芳的时候，眼前总是情不自禁地会浮现蝶衣连背影都透出气节的架势。映衬出张国荣的伟大与不朽，异发的怀念起他。想不比较都难。
　　后半部的安藤政信、章子怡也是清新的一笔，尤其是章小姐扮像秀丽干净，眼睛一亮，像清泉水一样。再看看扮演章福芝的陈红，美貌仍然，却没有贤淑之气，刻薄尖利，戏份还不少。最重要的是，前后左右的看客都异口同声的交头接耳：像是看一场差距不小的姐弟恋。
　　结束时，黎明一袭白衣，朝着追随而至的梅迷们微微欠身，轻声漫语：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”好词，有意境。却不知为何从黎大爷口中道来却毫无神韵，白水一样乏味。这不是他的错，他一定也够努力，只是完全没有被剧中人物灵神附体而已。
　　中国人爱讲：气。气功，气场，气势。唱戏更是讲究气。中气，气节，神气。做为剧中最重要的一角，同时也是剧照的正中重点人物，却是全剧最神散无灵性的一个，有形无神松松垮垮，导致全剧丢分不少，黯然失色。
　　这是一出选错了角的《梅兰芳》 。
　　
　　对于陈凯歌和陈红，我都分别喜欢和尊重，但是就像剧中邱如白的台词所说的那样：“谁要是毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。”而现实中，当这两个孤独的优秀品种成为一家人以后产生的化学反应就是两个都被毁了，同样是幸福的结合，陈可辛和吴君如却搭配得那么好，陈可辛芝麻开花节节高，不断激发。多年前《风月》结束不久，惊闻陈凯歌和陈红结合，两人情投意合人前人后相当恩爱，可在事业上就怎么看怎么不对劲。当然，毫无疑问，他们是幸福的一家，这一点又辉映到《梅兰芳》最后的主题“做一个凡人”。对于寻常百姓，能找到一个爱恋的伴侣那当然是天大的幸福，只不过这接下来的“凡人”口味看起来并不是这两口想要的。是的，面对喜欢过崇敬过的陈导，也为了不做一个出尔反尔的人，我说不出口“SU了”这个词。 做为观众，我只衷心希望下一部陈氏大戏里不要再出现陈夫人，搞搞宣传做做推广挺好，要不就好好地当孩儿他娘，不要再掺上一脚，抛头露面，屏幕又够大，挺伤害视线的。那样，许多人还会重新喜欢起她来。
　　
　　我觉得影片的英文名很有意思：Forever Enthralled（永远的迷恋）。而不是我以为的：MeiLanFang。
　　最后：水准之作，无惊喜，无突破。只可惜珠玉在前。
　　请去电影院捧场，仍然值得， 就画面都足以令人Enthralled。

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]]> ]]> Mon, 17 Nov 2008 01:38:19 +0800
她的音色性感大气音域辽阔有力，充满风情，同是意大利人的身份，总是让我联想到《西西里的美丽传说》中的莫妮卡•贝鲁奇（Monica Bellucci）。
其实她的年纪并不大，1974年出生，年轻过Sophie Zelmani，但是她散发却不是女孩的气息，充满渗透力的歌喉，像神秘的召唤，激情冒险而又气魄稳健，自信非凡。她就是被誉为意大利首席女声的：Laura Pausini（萝拉普西妮）。
Sophie Zelmani14岁拥有了第一把吉他，跟着父亲学和弦，而Laura Pausini12岁便在父亲的带领下唱歌，并很快就发行专辑。1993年19岁的Laura Pausini以一曲《La Solitudine》在意大利米兰“圣雷莫新秀才艺大赛”中获得“年度最佳艺人”宝座，闪亮震动意大利，同年推出专辑《Laura Pausini》。1995年21岁的Laura Pausini与如日中天的的Mariah Carey共夺BILLBOARD榜1994年度最佳新人女歌手前两名。接下来的Laura Pausini从意大利红透全欧，从美国风靡到亚洲，一路辉煌战绩。到现在年轻的Laura Pausini已经发行了12张专集，5张精选，涉及英语、西班牙语、意大利语、葡萄牙语，全球卖出两千万张。
第一次听到Laura Pausini的就是《La Solitudine》，令人惊艳的气魄撼动了我，还没看过她的照片便开始勾勒她的形象，听不懂的歌词丝毫不能阻挡心动的情绪，有人把《La Solitudine》“孤独”的意思翻译成《百年孤寂》，单薄的孤独感在肆意挥霍中显得波澜壮阔。
100多年前的法国作家司汤达认为意大利是最能体现激情与力的民族。同为时装之都，巴黎优雅经典，米兰热烈性感，我更钟爱意大利、钟爱米兰，少了金贵少了高不可攀，Ｄｏｌｃｅ＆Ｇａｂｂａｎａ的绚烂招数，Ｇｕｃｃｉ玩弄超越尺度，如同口味肥浓的意大利菜式，再配上莫妮卡•贝鲁奇的爱神形象，帕瓦罗蒂的磅礴，Laura Pausini的张力十足，组成活色生香的意大利，荷尔蒙旺盛，气场如阳。
都说“性感不是意大利的错”，怪只怪你忍不住眼，停不了口，控制不住肾上腺的飙升，如今更是无法抵抗逼入耳膜的歌喉。

百度百科Laura Pausini所获奖项：
《Laura》、《Le Cose Che Vivi》/ 《Las Cosas Que Vives》（生命历程）等，在全球有超过100张白金唱片和高达1600万张的总销售量；曾获得94年在蒙特卡罗举行的世界音乐奖最畅销意大利歌手奖，1995年5月的迈阿密Lo Nuestro音乐奖最有潜力拉丁艺人奖，为她打开美国市场大门。96年欧陆IFPI白金销售奖等
世界音乐奖“最畅销意大利艺人”、欧洲唱片工会白金大赏、美国Lo Nuestro奖最具潜力拉丁艺人的奖座，与包括最佳流行女歌手专辑在内的四项2001年拉丁葛莱美奖提名映照出Pausini的实力光芒。凭著5张意大利文专辑、4张西班牙文专辑与1张精选辑，Pausini分别在意大利(30张)、西班牙(21张)、巴西(18张)、瑞士(12张)、智利(10张)获颁无数白金唱片，也在墨西哥、阿根廷、法国、荷兰、比利时、丹麦、瑞典、芬兰、葡萄牙等国拿下多项唱片销售大奖，亦在美国拉丁语系地区卖出百万张。罗马教皇John Paul二世圣诞音乐会、男高音帕瓦罗蒂99年的『Pavarotti & Friends』慈善义唱会嘉宾。



http://www.laurapausinicn.com/

]]> ]]> Sun, 16 Nov 2008 02:09:58 +0800
介绍的时候很想说她是我最爱的女歌手，尽管我还有许多喜欢的女歌手都将一一介绍，但是想想不要轻易使用最这个字眼，可她真的是我的至爱。
对于大多数人来说她都不陌生，在我的空间里最常出现的就是她的音乐，再提到王菲的《乘客》就基本无人不知了。王菲的《乘客》翻唱自Sophie Zelmani的《Going Home》，也许正是王菲使更多的人知道了她，就像王菲同样带动大家认识了天籁般的小红莓（卡百利乐队The Cranberries），只可惜小红莓在发行了5张专辑以后基本便宣告终结。幸好，小红莓之后，王菲又通过翻唱为我们带来了福音Sophie Zelmani。
Sophie Zelman（苏菲珊曼妮）瑞典籍，14岁拥有吉他，从此走上音乐之路，全部音乐词曲都来自原创。 Lars Halapi出色的配曲赏心却从不喧宾夺主，轻快的吉他，呢喃的唱腔，娓娓道来，温暖而舒适。
我是很喜欢呢喃亲昵的唱腔的，虽然不像高亢和激越那样让人产生强烈的印象，却更加容易百听不厌，几次在远行的车上，当车厢回荡起她的音乐时，把车窗摇下让风灌进来，令人沉溺。
到现在她最经典同时也最为人熟悉的专辑应该算是2002年发行的《Sing and Dance》，收录的歌曲基本首首经典，首先是最爱的《Oh Dear》，然后是《Breeze》《Gone With the Madness》《Going Home》都出自此张专辑。还有一首无法腻味的《I Can't Change》，来自2005年发行的精选专辑《A Decade Of Dreams》。
2008年，Sophie Zelman又带来新的好音乐，今天的背景音乐选自Sophie Zelman2008年09月09日发行的《The Ocean and Me》，音乐曲目是按个人口味挑选的《02 ：Composing》《03： Spring Love》《04 ：Time》《07： Yeah, Okey》《12： I Will Be There》。
一说到这个就会写到北欧，关于北欧的设计和音乐，都是那么舒适、平和，这是整个社会环境造成的，每个人都不用生活得太激烈，而是自然的散发自己，不管是成才还是平庸，人们都自然地接受一切。我不贪图享乐和安逸，我只希望可以在自然的环境里自然的渡过终身。变革时期的中国日新月异，你需要不断进取才可以令自己适者生存，而我是那样的漫无目的缺乏奋斗和争斗心。
说回Sophie Zelman的音乐，让你觉得可以和她一起成长。真挚，低调、轻柔，是舒适的、生活化的，像倾诉一段秘密和往事，在歌声里可以睡去，具有安抚人心的力量。
亲爱的Sophie Zelman让我拥抱你！

]]> ]]> Thu, 13 Nov 2008 23:22:27 +0800 现场弹唱《爱玫瑰》，讲起和儿子的故事。
他和李宗盛、罗大佑、张震岳四个年纪加起来接近200岁的男人组成了纵贯线乐队。真让人期待。
总是想起《为你欢喜为你忧》流行的时候，接受访谈，别人问他忧伤吗？他说不啊，他是个很开心的人，也不知道为何唱出来的歌会那么忧伤，说完就哈哈大笑。
和开心的人生活在一起真好。并不是肤浅的快乐，是笑看风云的好心态。

今天就听《爱玫瑰》了。

周华健-爱玫瑰
123吹吹熄你说过的绝对
朋友爱才是永远不退
你的生日卡片迟了几天都无所谓
要是难过就流一点眼泪
十五岁我看见了爱情有多美
二十二谁送了我玫瑰
爱情躲着闪着追了赶了伤痕累累
像是伤兵早已无路可退
当爱在十七是完美
怎么都不会累
他吻了我的额头让我无法入睡
爱在你眼中是谁
会不会有玫瑰
别让我再流泪
我的天除了为你下雨
之后呢就是黑
爱在你眼中是谁
会不会有玫瑰
别让我再流泪
我的天除了为你下雨
之后呢
就是黑
爱情里必须有取有给
不容浪费
不是一个人的世界
当爱在十七是完美
怎么都不会累
我相信他说我们的爱千秋万岁
爱在你眼中是谁
会不会有玫瑰
别让我再流泪
我的天除了为你下雨
之后呢就是黑]]>